Sobre o Curso
Equilíbrio da teoria com a prática para oferecer uma experiência completa e consistente.
Curso de Fotografia, Animação e Light-Painting
O curso Caminhos da Luz é uma experiência transformadora que combina fotografia, animação e criatividade.
Formato: Semi-presencial; são 15 módulos online assíncrono, dinâmicos e interativos, divididos em 3 fases. E 5 encontros presenciais, para praticar e aprofundar os conhecimentos. Cada módulo conta com vídeos, material de estudo, atividades como quiz e exercícios práticos.
Carga-horária: aproximadamente 95h online e 25h presenciais.
Cronograma: de 10 de maio a 30 de novembro de 2025.
Certificado: assistir às aulas (vídeos gravados), realizar todas as atividades, participar das oficinas presenciais e produzir sua exposição – projeto final. 65% de frequência que é computado pela realização das atividades e participação no presencial.
Conteúdos: veja o detalhe em “Programa do curso”.
A jornada educativa começa com a arte de contar histórias por meio de imagens, passando pelos fundamentos da fotografia, domínio dos equipamentos a técnicas inovadoras, como o light-painting e animação, até a criação de projetos autorais para possível participação em exposições.
Você aprenderá a criar animações, planejar sessões fotográficas e até montar seus próprios objetos luminosos de forma acessível. O curso também aborda fotografia noturna, edição e tratamento de imagens, produção audiovisual e estratégias para explorar oportunidades na economia criativa.
Workshops
Nos 5 workshops presenciais gratuitos que acontecerão nas cinco regiões da cidade de São Paulo você terá uma oportunidade para colocar em prática o que foi aprendido nas aulas online, criar conexões valiosas e trocar experiências com outros participantes.
O curso culmina em um projeto final, no qual você aplica todo o aprendizado para criar sua própria exposição, seja virtual ou física, compartilhando sua visão e criatividade com o mundo.
Este é o momento de explorar, criar e compartilhar suas histórias produzidas com a luz.
Inscreva-se e embarque nessa jornada criativa!
Inscrições abertas
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Nosso Propósito
Objetivos de Aprendizagem
- Compreender os fundamentos técnicos e teóricos da fotografia, fotografia de longa-exposição, animação (stop motion e pixilation) e light-painting.
- Vivenciar a educomunicação, incentivando a profissionalização em áreas como fotografia, animação e artes visuais, tendo a a possibilidade de transformar a vida das pessoas.
- Praticar por meio das oficinas presenciais, manipulando equipamentos e criar uma exposição aplicando os conceitos aprendidos.
- Vivenciar experiências imersivas e inovadoras, articulando teoria e prática.
- Produzir trabalhos audiovisuais utilizando a fotografia, o light-painting e a animação de forma colaborativa.
Avaliação final e Certificação
Os participantes que cumprirem os requisitos estabelecidos receberão um certificado de conclusão, validando sua participação e aproveitamento no curso.
Para obter a certificação, é necessário:
- Assistir a todas as aulas (vídeos gravados) e acompanhar os conteúdos disponibilizados.
- Realizar todas as atividades propostas, que servirão para consolidar o aprendizado.
- Participar das oficinas presenciais, essenciais para a aplicação prática dos conceitos.
- Desenvolver e apresentar um projeto final, materializando os conhecimentos adquiridos na forma de uma exposição ou produção final.
- Responder o questionário de avaliação de qualidade do curso.
A certificação será concedida aos participantes que atingirem pelo menos 65% de frequência, contabilizada a partir da conclusão das atividades e da presença nas oficinas presenciais.
Metodologia
A metodologia do coletivo Graffiti com Pipoca é fundamentada nos seguintes eixos: formação, produção e difusão, respeitando os princípios da educomunicação e da arte como ferramenta de inclusão social.
Nosso curso equilibra teoria e prática e foi estruturado para oferecer uma experiência educativa completa, promovendo a experimentação, a liberdade artística e incentivando os alunos a desenvolverem sua própria voz.
Programa do Curso
(conteúdo dos módulos)
A divisão em módulos permite que os alunos compreendam gradualmente o conhecimento e desenvolvam habilidades práticas à medida que avançam no curso, culminando em um projeto final que demonstra sua proficiência em animação, fotografia e light-painting.
Fase 1 - Exploração e Fundamentos (Módulos 1 a 6)
- Como transformar fotos comuns em narrativas visuais impactantes.
- Regras básicas de fotografia e composição.
- Como planejar e criar uma série de 3 fotos que contem uma história.
- Introdução;
- O que é fotografia? Muito além de um registro de luz (poesia da imobilidade, emoções, identidade, memórias, documento, representação, desejo, informação – mostrar imagens inspiradoras);
- Uma breve história da fotografia: câmara obscura, primeira fotografia, materiais fotossensíveis e evolução das câmeras;
- Observando a luz: fonte, intensidade, direção e cor;
- Controle de luz: obturador e o tempo;
- Controle de luz: diafragma e a quantidade
- Controle de luz: ISO e a sensibilidade;
- Atividade: Prática de exposição e composição.
- Fotografando com a Câmera fotográfica: diferença entre cybershot, DSLR e Mirroless
- Tipos de Lentes: objetivas, fixas, zoom, grande angular;
- Modo automático, modo semiautomático e modo manual;
- Medindo a luz: fotometria e o fotômetro;
- Fotografando com o Celular;
- Modo automático e modo manual/pro
- Atividade: Configurar a câmera para longa exposição/light-painting.
- O que é light-painting?
- Como funciona o light-painting?
- História e evolução da técnica;
- Configurações da câmera;
- Tipos de light-painting;
- Atividade: Experimentar técnicas de desenho com luz.
- Equipamentos e Ferramentas;
- Configuração da Câmera e Ambiente;
- Técnicas Fundamentais de Light-Painting;
- Como Captar Light-Painting com Smartphone;
- Dicas Práticas para Começar;
- Atividade: Criar uma composição com light-painting / Experimentar as técnicas de desenho com luz apresentadas.
- O que é animação
- Velocidade do filme
- Aplicativos de celular
- A linguagem da animação
- Atividade: Produzir sequências de imagens com light -painting
Fase 2 - Experimentação e Aprimoramento (Módulos 7 a 11)
- Ideia e processo criativo;
- Planejamento, organização e logística;
- Equipamento e configuração para ensaio fotográfico;
- Ensaio fotográfico na Prática
- Atividade: Montar o plano de uma foto/sequência de fotos
- Oficina para desenho e recorte de estêncil;
- Apresentando o FabLab
- Atividade: Criar imagens de retratos com light-painting.
- Tratamento de fotos no software Lightroom.
- Pós-processamento e exportação de arquivos
- Atividade: Seleção e tratamento de fotos produzidas durante o curso.
- Fotografia noturna;
- Pós-processamento para realçar e corrigir.
- Atividade: Produção avançada de imagens de fotografia noturna com light-painting.
- Retratos com light-painting.
- Combinação de múltiplas técnicas.
- Atividade: Criar retratos combinando duas ou mais técnicas de light-painting.
Fase 3 - Criação e Profissionalização (Módulos 12 a 15)
- Captação e Edição
- Sonoplastia
- Oficina para uso de materiais como Fita LEDs e lanternas customizadas.
- Brinquedos luminosos, acetatos e gelatinas.
- Atividade: Montar uma ferramenta luminosa com os materiais disponíveis em casa;
- Apresentação das possibilidades de aplicação das técnicas de light-painting em projetos comerciais e artísticos;
- Atividade: Criar um projeto associando o light-painting a algum(a) marca/ produto/ objeto.
- Definir Temas e Conceitos: Compreender a importância de um tema coeso e como ele guia a seleção das obras.
- Selecionar Obras: Aprender a escolher peças que se alinhem ao conceito curatorial e ao público-alvo.
- Entender o Papel do Curador: Explorar as responsabilidades do curador, incluindo pesquisa, escrita de textos explicativos e organização do espaço.
- Gerenciar Logística: Conhecer os aspectos práticos da montagem, como transporte, segurança e conservação das obras.
- Promover a Exposição: Desenvolver estratégias de comunicação e marketing para atrair visitantes e engajar o público.
- Avaliar Resultados: Refletir sobre o sucesso da exposição e coletar feedback para aprimorar futuras iniciativas.
- Ao final do curso, os participantes estarão equipados com as habilidades necessárias para criar exposições impactantes e compreender o processo curatorial de forma eficaz.
- Atividade: Apresentação do projeto final ao grupo.
Para quem é o curso?
Indicado para estudantes, criadores de conteúdo online, cineastas, videomakers, fotógrafos profissionais e amadores, designers, entusiastas sobre arte visuais e animação.
O curso é livre e acessível para os participantes sem intimidade ou experiência prévia com fotografia, animação ou light-painting.
É adequado para aqueles que preferem aprender em um ambiente coletivo, onde podem compartilhar experiências e conhecimentos com outros participantes.
Se você deseja compartilhar experiências e conhecimentos com outros participantes, este curso proporcionará esses momentos!
